第四十九章 歌唱的三步

对一首陌生的歌时，他首先需要做的，不是唱歌，而是了解已有的歌词和旋律，如果有已成的配乐，也得包括——了解作品的内涵，知道作者想表达的思想和主题，理解作品之中的情怀和精神，这是歌唱的第一步。”毕文谦瞄了黎华一眼，“也许，很多人觉得这一步是人人都会的自然而然的事情，但却是制约一些本来颇具潜力的歌手更上一层楼的桎梏。”

    “当一个歌手对一首歌有了自己的理解之后，他将要做的，仍然不是唱歌，而是创造演唱这首歌的方法。用什么唱法才能最好地表达出歌手心中的艺术形象，宏观上整首作品的气质把握情绪侧重，微观上每一个歌词每一个音的处理方式，都需要仔细推敲。越是好歌，越有推敲的必要。凡事就怕多问一个为什么。精确到句子的唱法，精确到词语的唱法，精确到单字的唱法，不仅在态度上不同，最终演唱出来的效果也会不同。这是歌唱的第二步。”

    “当一个歌手针对一首歌创造出了基于自己的理解而来的唱法之后，他将进行演唱。这个时候，歌手的基本功是否能够支撑他创造的唱法，将决定歌手演唱的实际效果。”

    “一般而言，业余的普通人唱歌，要么，是觉得歌的词曲好，发乎于心地把自己对歌的感觉唱了出来；要么，是听了歌手的演唱而觉得好，从而模仿歌手的唱法。这两种，都只是唱歌，而非歌唱。一个真正的歌手，对每一首歌都会有自己的理解和创造。不然，一个人即使天赋的歌喉再好，最终充其量也不过是一个唱歌机器。”

    “所以，想成为歌神，你第一，需要有丰富的人文素养；第二，应该头脑灵活善于创新；第三，必须有充足的声乐技术储备。”

    说到这里，毕文谦停顿下来，注视着黎华，等到她想了一阵，想要开口发问时，才继续说道：“我虽然还没有进入过正规的音乐学校学习过，但从我们国家的那些知名的歌唱家的众多作品里，我有一些明显的感觉——我国的声乐培养，在声乐技术储备上，有着挺了不起的成就，但在创造唱法的灵活性上，却有些僵化。至于人文素养，那是一个人活到老学到老，一辈子的事情，不是在学校里能够教完的了。”

    “所以，你想我教你唱歌，你首先需要明确你是在歌唱，而不是唱歌。其次，我不可能教你多少声乐技术，这方面的知识，在真正的音乐学校里学习会更有效率，我将来很可能也会去学。顺便提醒一句，这些技术，不仅需要水滴石穿的磨练，也需要持之以恒的保持。倒是理解一首歌，如何去创造唱法，我们可以一起讨论讨论。”说到最后，毕文谦来了劲儿，不经意间来了个霸气外露，“这方面，你要真想学，在国内也许还真得跟着我。”

    黎华哑然，半张着口，不住翕动着。良久，她忽然凑过来，抓着毕文谦的胳膊。

    “我想学，你教我，教我！”

    看着黎华缠着自己的样子，毕文谦不禁联想起了在江州的文艺。

    这个姐姐，对音乐的态度，究竟会是怎样的呢？

    想着，他随意出了一个题目。

    “举个实例吧。《驼铃》这首歌，你听过吗？电影《戴手铐的旅客》里的歌。”

    “听过！”

    “那你先去帮我找我要的那些书，然后听听这首歌，国内知名的歌唱家唱过的版本，都听听，对比着听，仔细揣摩，想想这些版本，歌唱家们各自创造的唱法，有什么区别，好的，好在哪里，不好的，问题在哪里。等你想完一圈，有了自己的答案后，再告诉我。我不在乎你说得是对是错，毕竟，严格地说，艺术是没有绝对的对错的，但我要求，那必须是你仔细思考之后的答案。”

    “嗯！”

    黎华点头答应的样子，那双水灵的眼睛，让毕文谦觉得漂亮。

    “那么，先陪我去录音室吧！”

    “好！”

    浑然不觉间，黎华就这么抓着毕文谦的胳膊，出门了。